自然が描き、テクノロジーが媒介する——土佐尚子、京都市京セラ美術館で「生成する日本絵画」を問う
MoMA収蔵《An Expression》から初公開の新作《土佐琳派：気韻生動》まで、音・空気・振動・重力・流体が像を生む約40年の実践を総覧
2026年11⽉7⽇（⼟）から11⽉22⽇（⽇）まで、京都市京セラ美術館 本館1階「光の広間」にて、
「現代美術家 ⼟佐尚⼦展
生成されるものたち
ーアート＆テクノロジーの現在地ー」
を開催します。
■筆を介さず、自然の力に像を生ませる——土佐尚子、約40年の実践を総覧
現代美術家・土佐尚子は、2026年11月7日から22日まで、京都市京セラ美術館「光の広間」にて個展を開催します。
本展は、1985年に制作され、2011年にニューヨーク近代美術館（MoMA）に収蔵された《An Expression》から、本展で初公開する新作《土佐琳派：気韻生動》まで、約40年にわたる創作の軌跡をたどる大規模個展です。
今日、「生成」をめぐる議論が生成AIを中心に展開される一方、土佐は1980年代から一貫して、感情、身体、音、自然現象、人工生命、カルチュラル・コンピューティングを横断しながら、像はいかにして生まれるのかという根源的な問いに取り組んできました。
土佐の作品において、作家は自然を描写するのではありません。音、空気、振動、重力、流体といった目に見えない力を作用させ、自然現象そのものに像を生成させます。そして、高速カメラによって、人間の眼では捉えることのできない一瞬を可視化します。
そこでは、カメラは単なる記録装置ではなく、筆に代わる制作装置となります。本展は、筆を介さずに日本絵画は成立し得るのかという問いを通して、絵画、映像、テクノロジーの境界を再考するものです。
土佐は、日本文化に内在する非対称性、余白、うつろい、気韻生動といった美意識を、様式として引用するのではなく、像を生み出す「生成の原理」として再解釈してきました。1980年代のビデオアートから、音と流体による《Sound of Ikebana》、自然現象を扱う《Genesis》《うつろひ》、そして金地と生成する形態を結びつけた新作《土佐琳派：気韻生動》へ。その展開を通して、土佐が追究してきた「かたちが生まれる条件とシステム」を明らかにします。
会場では、MoMA収蔵《An Expression》、初期作品《ECSTASY》をはじめ、《Sound of Ikebana》《Genesis》《うつろひ》などの代表作を展示します。日本文化に蓄積されてきた生成的な知と現代テクノロジーを接続し、メディアアートによって日本絵画をいかに更新できるのかを問いかけます。
■音、身体、流体、重力、偶然、かたちが生まれる条件をめぐる探求を表現
土佐の関心は、一貫して完成されたイメージには向けられておらず、彼女が扱ってきたのは、音、身体、流体、重力、偶然といった、かたちが立ち上がる以前の力の動きそのものです。作品とは完成された対象ではなく、現象が発生するための条件であり、世界が生成する瞬間を経験するための場であると考えています。
1986年、MoMAキュレーターのバーバラ・ロンドンが企画した「NEW VIDEO JAPAN」への参加以降、土佐はビデオアート、インタラクティブアート、人工生命、カルチュラル・コンピューティングへと領域を横断しながら、生成をめぐる表象的実践を展開してきました。
本展では、「四季」「身体」「音」「花」「水」「宇宙」を軸に構成された展示空間を通じて、日本文化の根底に横たわる生成の理論を現代美術の視点から提示します。
■開催概要
【展覧会名】現代美術家 土佐尚子展
【会期】2026年11月7日（土）～11月22日（日）
【開館時間】10:00～18:00
【休館日】月曜日
【会場】京都市京セラ美術館 本館1階 光の広間
【入場料】無料
【主催】現代美術家 土佐尚子展実行委員会
【協賛】株式会社ミマキエンジニアリング、有限会社グローバルステージ https://gloval-stage.com/
【後援】京都府、京都市、京都大学防災研究所 土佐ラボ）